My hands stay on the craft. Open Design keeps the brand moving.

손으로 만드는 길을 택한 KAIST 디자이너.

Seungki는 KAIST에서 11년 동안 산업디자인을 공부하며 PhD 과정까지 밟았습니다 — 그 뒤 Samsung Electronics와 미디어 아트 스튜디오, AI startup을 거쳤죠. 그 모든 것을 지나, 그는 다시 작업대 앞으로 돌아와 FABOR를 세웠습니다.

FABOR에게 3D printing은 제조가 아닙니다 — 빛, 질감, 패턴, 구조를 다루는 하나의 공예 언어죠. 얇게 프린트된 천의 층들을 한국의 jogakbo(조각보)처럼 잇고, 그 구조 사이로 빛과 그림자가 흐릅니다.

하지만 1인 스튜디오는 결코 만드는 사람이기만 할 수 없습니다. 세워야 할 브랜드가 있고, 내보내야 할 사이트가 있고, 계속 살아 있게 해야 할 피드가 있죠 — 그리고 거기 쏟는 매 시간은 곧 작업에서 멀어지는 시간입니다. 그에게는 이 둘을 동시에 해낼 방법이 필요했습니다.

가볍게 반복하고, 끝까지 그가 통제합니다.

Seungki는 다른 AI 디자인 도구를 쓰다 Open Design으로 왔고, 그를 붙잡은 건 그 아래 깔린 자유였습니다. 어떤 모델 위에서 돌릴지 직접 고를 수 있어 — 대개는 더 저렴한 모델을 — 한 번의 반복에 드는 비용이 적고, 첫 결과물에 안주하는 대신 계속 다듬어 갈 수 있죠.

그것은 주도권을 빼앗는 대신 어디까지나 도구로 남습니다. 그는 선택지를 제안하되 모든 디테일의 최종 결정은 자신이 내리는 조수를 원합니다 — 완전 자동화가 아니라 통제죠. Seungki에게는 완벽한 첫 결과물 하나보다 반복이 더 중요합니다.

그만의 목소리를 담은 카드뉴스.

이 카드뉴스들은 그의 오브제만큼이나 정확하게 FABOR의 목소리를 담아냅니다 — 똑같이 기술적이고 도면 같은 절제, 층마다 배어 있는 똑같은 정성으로요. 하나는 스튜디오의 출발점을 이야기합니다. KAIST, Samsung, AI startup, 그리고 공예로의 전환까지. 다른 하나는 실패한 프린트가 남긴 단 한 겹의 얇은 층 — 그 우연이 어떻게 지금 작업 전체를 관통하는 moiré, 그만의 3D-print 패브릭 언어가 되었는지를 풀어냅니다. 둘 다 Open Design에서, 브랜드에 맞게, 곧바로 올릴 수 있게 만들어졌습니다.