My hands stay on the craft. Open Design keeps the brand moving.
Seungki Kim 在 KAIST 接受设计训练,先后在 Samsung 等公司工作过 — 之后选择单干,重新用双手做东西。他的工作室 FABOR,把 3D printing 当成一门手艺来做。作为一个人的团队,Open Design 就是他把品牌、网站和社交内容并行推进下去的方式 — 好让手上的创作永不停下。
一位选择用双手创作的 KAIST 设计师。
Seungki 在 KAIST 待了十一年,一路读到工业设计博士 — 之后又先后就职于 Samsung Electronics、一家媒体艺术工作室和一家 AI startup。走过这一切之后,他重新回到工作台前,创立了 FABOR。
对 FABOR 来说,3D printing 不是制造 — 而是一种手艺的语言:光线、纹理、图案、结构。一层层薄薄的打印织物被拼接在一起,如同韩国的 jogakbo(拼布),让光与影在结构之间流转穿行。
但一个人的工作室,永远不只是一个创作者。有品牌要建,有网站要上线,有账号要持续更新 — 而花在这些上面的每一个小时,都是从创作里挤出来的一个小时。他需要一种能把两件事同时做完的方式。
这正是他放不下、要亲手去做的那类创作 — 也正因如此,他才放心把品牌交给 Open Design 来打理。
迭代起来很轻,掌控权始终在他手里。
Seungki 是从另一款 AI 设计工具转投 Open Design 的,而真正让他留下来的,是它底层的那份自由。他可以自己挑选要跑在哪个模型上 — 常常是更便宜的那个 — 于是一轮迭代花不了多少成本,他也就能一直打磨下去,而不必将就第一版产出。
它始终是一件工具,而不是一场接管。他想要的是一个会帮他提方案的助手,而每一处细节的最终决定权,都仍旧握在他自己手里 — 是掌控,而不是全自动。对 Seungki 来说,反复迭代,比一版完美的初稿更重要。
实体作品,延展成数字世界里的品牌层。
实体作品赋予了 FABOR 它的语言 — 而 Open Design 把这份语言变成了围绕它生长的品牌。fabor.kr 这个 mobile-first 的微站,还有他发到 Instagram 上的卡片图文(card-news),全都是在 Open Design 里做出来的。他把这些活儿塞进真实创作的缝隙里:趁一件 3D print 正在跑的工夫,他可以让 Open Design 搭出一个微页面,回头再来审一遍、调一调方向,然后接着回到工作台前。没有另起一套生产流程,也没有一整天一整天地被从创作里抽走。
带着他自己声音的卡片图文。
这些图文轮播承载 FABOR 声音的精准程度,不亚于那些实物本身 — 同样是技术图纸般的克制,同样在每一层里都下足了功夫。其中一组讲的是工作室的起点:KAIST、Samsung、一家 AI startup,然后转身走向手艺。另一组则一步步讲述,一次失败的打印如何只留下薄薄的一层 — 而这个意外,又如何长成了他那套 3D-print 织物的语言,也就是如今贯穿在作品之中的 moiré。两组都在 Open Design 里做成,契合品牌调性,随时可以发出去。
“Using Open Design allowed me to create branding content and micro-pages simultaneously while focusing on my hardware artwork.”
For a solo entrepreneur, this kind of parallel processing is crucial — and it has enabled me to dedicate more of my energy to the actual design of my pieces.
在 Instagram 上关注 FABOR @fabor.objet,也可以到 fabor.kr 逛逛。
一边守着手上的活,一边把品牌立起来。
Open Design 免费、开源,跑在你自己的机器、用你自己的 key — 一个独立创作者需要的品牌、网站和内容,都能与真实的创作并行做出来。想用哪个模型,就带哪个来。