My hands stay on the craft. Open Design keeps the brand moving.

Дизайнер из KAIST, который выбрал ручной труд.

Seungki провёл в KAIST одиннадцать лет, изучая промышленный дизайн, вплоть до PhD — а затем работал в Samsung Electronics, в студии медиаарта и в AI startup. После всего этого он вернулся к верстаку и основал FABOR.

Для FABOR 3D printing — это не производство, а язык ремесла: свет, текстура, узор, структура. Слои тонкой печатной ткани соединяются, как корейский jogakbo (лоскутное шитьё), и свет с тенью проходят сквозь структуру.

Но студия из одного человека — это никогда не только мастер. Есть бренд, который нужно построить, сайт, который нужно выпустить, лента, которую нужно поддерживать живой — и каждый час, потраченный на это, — это час вдали от работы. Ему нужен был способ делать и то, и другое одновременно.

Лёгкий для итераций. И по-прежнему под его контролем.

Seungki пришёл в Open Design из другого ИИ-инструмента для дизайна, и остаться его заставила заложенная в нём свобода. Он может выбирать модель, на которой работает — часто подешевле — так что круг итераций стоит немного, и он может продолжать доводить до совершенства, а не соглашаться на первый результат.

Это остаётся инструментом, а не захватом. Ему нужен ассистент, который предлагает варианты, пока он сам оставляет за собой последнее слово по каждой детали — контроль, а не полная автоматизация. Для Seungki итерация важнее одного идеального первого результата.

Card-news, несущие его собственный голос.

Карусели держат голос FABOR так же точно, как и сами объекты — та же техническая, чертёжная сдержанность, та же забота в каждом слое. Одна рассказывает историю студии: KAIST, Samsung, AI startup, а затем поворот к ремеслу. Другая проводит через то, как неудачная печать оставила после себя единственный тонкий слой — и как эта случайность стала его языком ткани 3D-print, тем самым moiré, что теперь проходит сквозь всю работу. Обе сделаны в Open Design, в стиле бренда, готовы к публикации.