huashu-art-motionpar alchaincyf

Huashu Art Motion Skill.

Construisez un court métrage à partir d’une direction artistique, et non d’une suite de transitions de diapositives. Huashu Art Motion combine scènes dessinées par code, sprites de personnages et revue du mouvement dans un workflow de rendu local.

Animation artistique
Canvas
Courts métrages

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Revue de la source · huashu-art-motionSKILL.md

Tâche Animation artistique Produit • Du code de scène modifiable et une direction d’image fixe approuvée • Des images rendues ou un MP4 assemblé avec l’audio fourni • Des contrôles du mouvement et du cadrage qui repèrent les scènes à reprendre Avant de commencer Le rendu local nécessite uv, FFmpeg et Playwright Chromium. Fournissez des images de personnages existantes ou utilisez un workflow distinct de génération d’images pour les sprites à apparence humaine ; l’audio et les polices exigent leurs propres ressources et autorisations.

Résumé éditorial · source examinée 2026-10-07 · pas un exemple généré

01 Fonctionnement

Transformer une direction artistique en scène animée

Huashu Art Motion combine recettes de style artistique, code de scène et sprites de personnages avec approbation d’image fixe et revue du mouvement. Il s’agit d’une description fondée sur la source, pas du compte rendu d’un exemple rendu.

Workflow fondé sur la sourcePas un benchmark d’exécution

La méthode de travail

Le skill décompose une référence visuelle en palette, texture, composition et mouvement, puis utilise ces mécanismes pour construire une nouvelle scène. Sa bibliothèque de références contient 35 fiches de recettes de style artistique et neuf grammaires d’animations explicatives ; huit grammaires disposent d’implémentations de clips paramétriques. Une recette est une aide, pas un générateur de film fini.

Toute nouvelle direction visuelle commence par trois propositions d’image fixe. Après le choix de l’une d’elles, le workflow sépare le décor des personnages : le code dessine la scène, tandis que les personnages à apparence humaine utilisent des images de personnages existantes ou des sprites générés puis composités par code. Les personnages géométriques peuvent rester dessinés par code. La passe suivante ajoute une action principale et des mouvements secondaires, puis vérifie que la scène reste vivante entre les transitions.

Livrables attendus

Du code de scène modifiable et une direction d’image fixe approuvée
Des images rendues ou un MP4 assemblé avec l’audio fourni
Des contrôles du mouvement et du cadrage qui repèrent les scènes à reprendre

Voir le brief d’exemple

Du brief à la revue

01
Choisir un mécanisme visuel
Décrivez ce qui bouge, comment la texture se comporte et où le regard doit se déplacer. Utilisez une référence pour expliquer ces choix, et non pour demander une copie au pixel près.
02
Approuver une image fixe avant le mouvement
Comparez trois directions avant de passer du temps sur le rythme ou la génération des personnages. Établissez la palette, le point focal et les zones sûres pour le texte.
03
Construire la scène et ses boucles
Adaptez le moteur fourni, définissez la séquence des scènes et ajoutez une action principale intentionnelle avec des boucles de motifs secondaires. Utilisez des graines aléatoires déterministes pour que les rendus restent comparables.
04
Examiner le film et les images
Lancez les scripts de contrôle qualité inclus et faites relire la vidéo terminée par un agent qui n’a pas réalisé le film. La vérification des différences entre images exclut les courtes fenêtres de transition, de sorte qu’une transition chargée ne puisse pas masquer une scène par ailleurs statique.

02 Cas d’usage

Quand l’utiliser

Le rendu local nécessite uv, FFmpeg et Playwright Chromium. Fournissez des images de personnages existantes ou utilisez un workflow distinct de génération d’images pour les sprites à apparence humaine ; l’audio et les polices exigent leurs propres ressources et autorisations.

Un bon choix pour

Courts métrages à direction artistiqueUtile lorsqu’un langage visuel reconnaissable doit se maintenir sur plusieurs scènes animées, plutôt que d’apparaître seulement sur un carton-titre.
Narration avec piste visuelleUn script et un audio fournis peuvent guider le rythme des scènes, les choix de métaphores et les transitions. La transcription et le calage temporel exigent encore un pipeline adapté.

Limites à vérifier

Pas un service vidéo en une commandeLe moteur de rendu local nécessite uv, FFmpeg et Playwright Chromium. Les personnages à apparence humaine demandent des images de personnages existantes ou un workflow distinct de génération d’images ; le code de scène compose ces ressources.
Des recettes de maturité inégaleLa source note des faiblesses dans certains styles. Ne supposez pas que les 35 recettes donnent toutes des résultats aussi aboutis, ni que neuf entrées de grammaire équivalent à neuf moteurs terminés.
Les droits des ressources restent à partLe dépôt est sous licence MIT ; cela ne règle pas les droits sur un film de référence, une police, une bande sonore ou une ressemblance générée utilisés dans votre projet.

Éléments à fournir

Un bref brief de scèneIndiquez la durée, le format d’image, le sujet et le changement émotionnel visé. Identifiez l’unique action que le spectateur doit suivre.
Références artistiques et contraintesFournissez les références que vous avez le droit d’utiliser, la palette souhaitée et les zones à laisser libres pour les sous-titres ou un logo.
Ressources audio et personnagesFournissez la bande sonore ou la narration lorsque le calage compte. Pour les personnages, précisez s’il s’agit de géométrie dessinée par code, d’images de personnages existantes ou de nouveaux sprites issus d’un outil distinct de génération d’images.

03 Décisions importantes

Décisions importantes

L’approbation de l’image fixe limite les reprises
Il est moins coûteux de rejeter une direction visuelle avant la génération des sprites et le rendu complet. Le point de contrôle des trois directions rend cette décision explicite.
La qualité du mouvement ne se limite pas aux transitions
Séparer l’action principale de chaque scène des petits motifs récurrents donne au relecteur quelque chose de concret à examiner au milieu d’un plan.
Un contrôle des sous-titres a une portée étroite
Le contrôle de la zone de sous-titres inclus s’applique aux séquences à fond clair sans sous-titres. Ce n’est pas un validateur universel pour les scènes texturées ou le texte existant.

04 Exemple de brief

Essayer un brief ciblé

Le brief d’exemple ci-dessous n’a pas été testé. Vérifiez la configuration du skill avant de l’utiliser.

Vérifier la configuration

Le dépôt documente cet installateur. Lisez son README et la configuration des dépendances avant de l’exécuter ; installer les instructions n’installe pas tous les moteurs de rendu ni toutes les dépendances de ressources.

Commande d’installation documentée

npx skills add alchaincyf/huashu-art-motion

Commencer par un seul livrable

Adaptez la portée, le matériel source et les contraintes de ce brief avant d’exécuter le skill.

Brief d’exemple

Utilise huashu-art-motion pour planifier une animation de 12 secondes, 16:9, sur une graine qui devient un jardin. Commence par trois directions artistiques en image fixe, chacune avec une palette et une texture différentes. Utilise uniquement des personnages géométriques ; ne génère aucune ressemblance humaine. Une fois que j’aurai choisi une direction, définis trois scènes avec chacune une action principale et deux boucles de motifs subtiles. Garde le cinquième inférieur de l’image libre pour les sous-titres. Je fournirai l’audio séparément. Explique les dépendances du rendu local et montre des images fixes avant d’exporter un MP4. Indique quels contrôles du mouvement et du cadrage ont réellement été exécutés et lesquels nécessitent encore une revue manuelle.

Examiner le résultat

Comparez le résultat réel à ces critères observables.

La direction d’image fixe choisie reste reconnaissable d’une scène à l’autre.
L’action principale reste lisible entre les transitions, et les rendus répétés utilisent des graines aléatoires stables.
L’espace des sous-titres, le calage audio et les contrôles qualité non exécutés sont explicitement examinés avant l’export final.

OpenDesign fournit un espace de conception local pour les agents de code. Cette fiche ne signifie pas que le skill est fourni avec la plateforme, ni que ses outils externes, identifiants et dépendances logicielles sont inclus.

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05 Source et licence

Source et licence

Cette page décrit la révision figée de la source liée ci-dessous. Le comportement et les prérequis en amont peuvent changer.

Propriétaire de la source: alchaincyf
Dépôt: alchaincyf/huashu-art-motion
Fichier du skill: SKILL.md
Licence: MIT
Instantané examiné: 2026-10-07 · 26dba25b2b49

Résumé éditorial de la source

Huashu Art Motion est un workflow d’animation guidé par des références, avec recettes artistiques, code de scène, composition de sprites et points de contrôle visuels explicites. Cette description résume la source ; elle n’affirme pas que nous avons rendu ses exemples.

Résumé original de OpenDesign, fondé sur la source liée. Les étoiles du dépôt sont un indicateur de popularité daté, non une mesure d’usage du skill ni une note de qualité.

06 Questions avant de commencer

Questions avant de commencer

Les 35 styles artistiques sont-ils tous des moteurs d’animation prêts à l’emploi ?

Non. Ce sont des fiches de recettes avec des indications visuelles et des limites de qualité consignées. La bibliothèque distincte d’animations explicatives contient neuf entrées de grammaire, dont huit disposent d’implémentations de clips paramétriques dans l’instantané examiné.

Huashu Art Motion génère-t-il lui-même les personnages ?

Le code de scène gère l’environnement et peut dessiner des personnages géométriques. Pour les personnages à apparence humaine, la source autorise des images de personnages existantes ou des sprites générés, que le code compose ensuite. La génération de nouveaux sprites exige un outil distinct de génération d’images ; les images fournies nécessitent les autorisations appropriées.

Puis-je faire le rendu sans bande sonore ?

La revue des images fixes et le travail sur chaque scène peuvent avoir lieu avant la fourniture de l’audio. Un film censé suivre une narration ou des temps musicaux a toutefois besoin de cet audio et des informations de calage avant que son rythme puisse être jugé.

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Gardez votre brief, vos sources et votre travail de design ensemble dans un espace de travail local. Vérifiez la configuration propre au skill avant de l’ajouter à votre workflow.

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